「ドラゴン・タトゥーの女」を観に行く

　今日はデビッド・フィンチャー監督の最新作「ドラゴン・タトゥーの女」を観に行って来た。主演は007のダニエル・クレイグとあってついアクションものを連想してしまうが、フィンチャーらしく実にサイコできわど過ぎるスリラーに仕上がっている。冒頭の一時間は様々な情報、ピースを提供されるだけだが、まもなく点と線が結ばれ始めたところから一気に最後まで突っ走る。特にドラゴン・タトゥーの女こと、リスベットの存在感が凄い。演じたルーニー・マーラーはアカデミー賞最優秀賞を逃したものの、個人的に彼女の存在は「羊たちの沈黙」のレクター博士以来のアンチヒーロー(ヒロイン)出現を感じた。

　本作は猟奇的なグロさをみせるよりも、真相に向かう謎解き、その手法と過程が面白い。リスベットは優秀なハッカー、パソコンの使い手であり、腕っ節も強い。そのためにMacBookを壊し、文字通り痛い目にあってしまうのだが、その逆境からの立ち直り、形勢逆転ぶりはまさにレクター級なのである。ちなみにこの作品はコロンビア映画、すなわちソニーピクチャーズの作品。「VAIOを使わないのか？」と勘ぐる無かれ。フィンチャーは名を捨てて実を取ったのだ。特にスタイリッシュでスピーディーな演出にはMacが不可欠。特にリスベットの使いっぷりには驚かされる。ただしVAIOも重要な使われ方もされてます。

　ダニエル・クレイグ演じるミカエルは優れた記者であり、卓越した洞察力で真相に迫るが、行動力ではリスベットと対照的だ。Macの使いこなしもリスベットには大きく劣る(ミカエルがキーを叩く姿にリスベットが歯がゆさをみせるシーンは笑える)。しかし下半身はややだらし無い。それがリスベットに喜びと悲しみをもたらすのだが、男性観客はもてる彼に嫉妬するだろう。尽くしたリスベットにもたらされたエンディング、そのドライ感は実に物悲しい。この作品に出てくる男、実にどの男(祝オスカー受賞のクリストファー・プラマーを除き)もろくな連中ではなかったが。

　R15+指定にするために大面積のデジタルモザイクが掛かり、やや辟易するところもあるが、実に現代的でスピード感溢れるスリラーであり、当たり外れの激しいフィンチャー監督の中では間違いなく当たりの部類と言っていい。北欧のロケーションもフィンチャーの持つフィルムタッチと相まって実に魅力的に映る。ただしカップルで観に行くにはかなり過激なので注意。いや二人の盛り上がりのために火を点けてくれる作品かもしれないが。三時間弱の上映時間はあっという間の出来事だった。とにかくいずれにせよ、いろんな面でご注意されたし。

電人ザボーガーを観に行く

　今夜は盟友N氏の誘いで「電人ザボーガー」を観に行ってきた。電人ザボーガーといえば、幼い頃に夕焼けTV番長だったボクにとっては外せないアイテム。リアルタイムで観る事は無かったが、ケイブンシャのヒーロー大百科で想像を膨らませ、その後の再放送では特撮好きとなるべく大変お世話になった。今回、「エヴァ」の大月プロデューサーの下、21世紀のスクリーンに甦った。ちなみに本作の原作者ピープロは「エヴァ」の音楽、鷺巣詩郎氏のお父さんである、うしおそうじさんの製作会社である。

　前半はテレビシリーズ同様、血湧き肉踊る展開を最新のVFXで、後半は己の運命に立ち向かう板尾創路演じる大門の熟年期が描かれていく。最初に言っておくが、ブルース・リーならば間違いなく「感じろ」と表現する映画である。観ている間は思考の余地は無く、スピーディーなザボーガーの変形と次々に繰り出される技、武器に圧倒される。特にザボーガーの変形は「トランスフォーマー」級といかないまでも、あまりの見事さに舌を巻くほど。エンディングに流れるオリジナルの変形と比較すると隔世の感がある。

　見どころは観る者の思い入れで異なると思うが、前半であれば間違いなく誰も「ミスボーグ」の存在を挙げるだろう。山崎真実の怪演、熱演、ルックス、スタイルと相まって後半へのバトンを見事に渡している(N氏と共に激しく同意)。これを受けた熟年期の大門は夕焼けTV番長たちへの応援歌であり、板尾の渋みある演技と共にその想いが伝わってくる。とはいえ、そんなお涙頂戴路線は真意でなく、大画面スクリーンを活かしたエンターテイメントに徹している。残念ながらこの面白さはビデオレンタルでは味わえまい。

　石川遼くん似の青年期に加えて熟年期を描いている上、オリジナルの設定を再構成し直しているため、あくまで映画版のパラレルワールドと採るべき。しかしながらそれでもぐいぐい引っ張る演出はこれまでの井口作品を観たいと思わせる動機に十分である。また本作はザボーガーだけでなく、様々なSF作品へのオマージュに溢れており、初見の特撮ファンにも見応えあるものであると思う。近くの劇場で上映の折は是非見て欲しい。

「ALWAYS 三丁目の夕日'64」を３Dで観る

　今日はシリーズ最新作「ALWAYS 三丁目の夕日'64」を観てきた。実は前日、盟友N氏の誘いで「宇宙人ポール」を観てきたのだが、寝不足と体調不良で睡魔に襲われ映画を楽しむ事ができなかった。絶対に面白い作品と思うが、今となっては後悔ばかり。そんな前日の不完全燃焼を取り戻したくて「ALWAYS 三丁目の夕日'64」を選んだのだった。なおご存知の通り、２Dの通常上映に加え３D上映があったため、迷わず後者を選んだ。

　このシリーズの良さはこなれたCGとビジュアルに加えて、脚本が素晴らしい事。｢希望の昭和」を生きてきた者として、「喪失の平成」となった今を比較にならぬ位の不安で生きている。そんな時、昭和にあった希望とは何だったのか、これはシリーズに一貫したテーマであるが、家族や豊かさと理想や幻影であっても心の拠り所にしたい想いに満ちている。折れない心、家族の成長と三作目である本作はそれをさらに推し進めている。だからこそ本作は泣ける３D、いや気がつけば３D作品である事を忘れてしまった程だ。子の親となった今、後半のエピソードでは随分と泣かされた(苦笑)。

　確かに本作は２Dでも物語を100%楽しむ事はできよう。また個人的には何でも３D上映には疑問がある。最近で「インセプション」は３Dを不要とさせる位、奥行き感に溢れた映像でとても素晴らしかった。しかし本作のもう一つの側面を忘れてはならない。それこそ昭和のテーマパークである事だ。３Dによる演出、臨場感はさすがビジュアルに長けた山崎貴監督らしい。３Dの緩急具合も絶妙、ポイントを抑えた使い方で楽しさと驚きに重きを置いている。冒頭の東京タワーの使い方には思わず唸った。

　なお観た劇場の３D方式はXpanDで、やや暗いのは相変わらずだが「アバター」の時よりも質感が良くなった気がする。東宝カラー、銀塩具合をスポイルする事はなかった。東宝らしさといえば、「無責任」「若大将」とオマージュならぬ時代に寄り添っている事。「昭和」を語るために当然ではあるがとにかく嬉しい。1964年を綴るキーワード、アイテムと本作は最後まで抜かりがない。是非本作は３Dで「昭和」、いや「希望の昭和」を体感して欲しい。

「ロボジー」を観て一杯飲んで帰る

　昨夜は盟友N氏の誘いからレイトショーで「ロボジー」を観てきた。この他「MI4」「宇宙人ポール」の選択肢もあったが、前者はもう観ていたし、後者は地元で今週からとあって次週以降に持越しとなった。なおそんな経緯で選ばれた「ロボジー」は傑作「ウォーターボーイズ」の矢口史靖監督とあって期待に応えるチョイほろで笑いに溢れた作品だった。

　基本的なプロットは予告編でも示されてる通り、敢えてここで述べない。ただ知っていても楽しめるのは何よりも「ロボジー＝ミッキー・カーチス」(本作では五十嵐信次郎名義)の存在である。本人のパーソナリティーに笑わせてもらいつつ、家族描写に少しほろっとさせられる、ただ何処かしらドライなのはこれまでの矢口作品に通じる。キャスティングの妙も健在で木村電器の三人に、今最も旬な女優吉高由里子がヒロインに座る。やや天然な彼女の濃いーキャラが実に合っていた。

　日本にとってロボットは特別な存在。二足歩行ロボット＝アニメ文化は切っても切れない。そうしたディティール、エッセンスは作品の随所に散りばめられていて、同じ時代を過ごして来たものにとって笑いを誘う。特に二足歩行の意義でのやりとりは可笑しかった。またロボジーと今をときめくロボットたちとの競演も興味深い。中に人は入らずとも実に素晴らしい動きを魅せてくれる。いや実は人が入っているのか、いないのか．．．(苦笑)。オープニングと繋がる物語の顛末も好し。ミッキー・カーチスが歌う80年代の名曲「Mr.ロボット」のエンドロールにニヤリ。今観るなら迷わずこの作品をオススメしたい。

　そんな笑いに気分良く盟友N氏と飲みに出掛けた。N氏は車代え疑惑があったが、事実であった事が発覚。まさかのルノーカングー(前モデルの中古)である。想定の範囲内ではあったが彼の懐具合で想定外だった。かくいう自分もアストラを売った事を告白。そして次の車の名を、N氏は見事に一発で当ててしまった。これは凄い。これまでの長い付き合いも伊達ではない。彼はダイハツエッセ=>カングーへのスイッチ。僕はアストラ=>国産車へ維持費を含めて立場は見事に逆転した。これも実に面白い。そんな話に華を咲かせた2時間だった。

　実は今日ディーラーへ行き、納車時期もほぼ確定。早くも試乗したそうなN氏の面持ち。次の車はいったい何なのか?それは次の機会にでも．．．

「ソーシャル・ネットワーク」を観る

　WOWOWで録ってあった「ソーシャル・ネットワーク」を朝から観た。世界最大のSNS「Facebook」の誕生、創業者の一人マーク・ザッカーバーグを通してみた顛末を描いた作品だ。デイビッド・フィンチャー監督の手腕とセンス、タイムリーさが活きてはいるが、フィンチャー作品としては物足らなかった。ただ最後まで見逃せない分、同監督作の「パニック・ルーム」よりは遥かにマシではあった。

　Facebook誕生と隆盛、相反し巨益を巡る訴訟がこの作品の骨子。ただその根幹は実にパーソナルなもので、マークの才能と感情が絶妙なタイミングで活かされている事がわかる。理論的でありながら、感情のままにサイト拡大に勤しむ。アクセス数増ばかりに目が向く姿は、ブログやホームページ作成者にも共感できるところ。しかしパーソナルな部分とSNS拡大が相反し、マーク自身の成長は追いつけていないのを感じた。この作品のために用意したであろうエンディングもその意を感じさせる。それゆえ冒頭以外で彼に共感するには乏しい。

　結局は訴訟の顛末ばかりに目が行くのだが、その大きな起点になったのがショーン・パーカーの存在である。ナップスターで成功と挫折を経験した彼が、再び出会う"金脈"が「Facebook」とマークである。共同創始者のサベリン切捨てを暗示させ、Cool!のひと言でマークに助言を与えていく。口八丁、いかにも今を感じさせるやり取りは、日本でいえばホリエモンを連想させる。2匹目のドジョウは2匹目のドジョウ。まさにネット錬金術師、実際そう思った人も多いだろう。

　apachiやperi等の言葉が飛び交い、一見敷居が高そうに思えるが、それを魅せてしまうのはフィンチャーの手腕。加えてIT界の巨人であるあの方が登場する等、見どころもある。ただし鮮度としては正に"今"なんだよね。これから10年後に「Facebook」の姿があった時、この作品の意味が出てくるのだと思う。

最後に今年もよろしくお願い致します。

今年の終わりに、一年をモノで振り返る2011

　多くの人にとって2011年は特別だったと思う。東日本大震災に原発事故、続く電力不足に放射能汚染問題。政治によるイニシャチブも混沌とし、未だ先の見えない中でも平穏を取り戻そうとしている。いや、そう今もコントロールされているだけかもしれないが。家庭を持ち、子供が居るとそれだけで日が経つのは早い。仕事での忙しさ、嫌な事も忘れさせてくれる。

　震災の後、景気共々自粛ムードが流れる中、購入したのがペンタックスｋ-5(18-135mmレンズキット)だった。k-mからのステップアップ。得られた画の質は確実に変わった。ただ残念ながら写真が上手くなったと思える瞬間に出会えていない。秘められた高機能、パラメーターを使いこなせていない。しかし高感度性能による恩恵は大きく、カメラに助けられる事は確実に多くなった。しばらくはカメラの使いこなしとレンズの拡充がテーマとなろう。

　PC関係はあまり変わらず、唯一妻のノートPCがWindows7のものに替わった事くらい。羨ましいのはその高性能より、実はDLNA機能でレコーダーの録画番組が観られる事。居間のテレビが息子に独占されている以上、何か手段が欲しい。6年落ちのVAIO Tも起動、シャットダウンが超々々遅く、機動力を除けば物足りなさが目立ち、先のDLNA夜明け前の製品とあって、既に買い替え時と思えなく思える事も無い。

　今や機動力ならiPod touchで十分だ。多くの人がスマートフォン、携帯端末での利用にシフトする中、利便性でPCの出番は少なくなった。しかしiPadの画面サイズも捨て難い。スティーブ・ジョブズの目論見通り、iPhone以上ノートパソコン未満の機動力で得られる快適さ。実家向けに買ったとはいえ、操作すると購買欲をそそられる。果たして次に買うのはノートPCか、iPad3なのか？ただ今のところパケット恐怖症の中、スマートフォンの選択肢はない。

　今年観た映画の中では「X-MEN:ファースト・ジェネレーション」が面白かった。製作とはいえブライアン・シンガー印に戻り、ひと味違うヒーロー作になった。おなじみのキャラクター群の若き日を描きつつ、現代的なテンポで飽きさせない。本作で手腕を披露した監督のマシュー・ボーンは前作「キック・アス」共々、筆者的に注目の人となっている。これ以外に今年観た中ではベン・アフレックの主演・監督作「ザ・タウン」、爆笑ホラー「ゾンビランド」が良かった。しかしながら機会は全チャンネルハイビジョン化されたWOWOWシフト気味だけど。

　テレビドラマは「家政婦のミタ」でなく、何より「製パン王キム・タック」である。韓流、嫌韓流に関わらず、物語の面白さが目立った。オーソドックスな物語構成に内容の濃さ、個性的なキャラクターの配置と時にみせる劇的な演出が興味深い。「家政婦のミタ」も劇的さ、奇をてらった設定が目立ったが、やはり脚本の面白さが何より。好評だった「JIN」完結篇他、気に入ったドラマ群にも同じ事が言える。

　今年の中央競馬はオルフェーヴルに始まり、オルフェーヴルで終わった感が強い。春はヴィクトワールピサの快挙、秋はブエナビスタの復活と一年を通して話題を欠かす事はなかったが、大震災の影響に加えて売り上げは下降。そんな中、スターホースオルフェーヴルの誕生は明るい材料。しかし来年の最大目標に向け、鞍上の池添騎手には私生活共々、手綱をしっかりとひき締めてもらいたい。

　さて駆け足で一年で関わってきたモノ、好きなモノを振り返ってきた。最後に車。VAIO Tと同じ頃に買ったオペルアストラだったが、もう手元には無い。今頃、西のほうで走っているのだろうか。現在は電車通勤に変わり、不便さと楽しみが同居。不便さは圧倒的に利用駅の本数の少なさ。残業が長くなった時は常に時計とにらめっこ。楽しみは通勤中にPodcastでFMラジオの番組「アバンティー」のアーカイブを聴く事。毎度、知識欲を刺激してくれる。とはいえ、電車通勤も春先が見えた頃までの限定的な事。春が来れば次にアイツが待っている。

「ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル」を観る

　今夜は年忘れひとり映画鑑賞という事でトム・クルーズの「ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル」を観てきた。お正月映画としてその他は小粒で選択肢無し。やっぱり年の暮れは派手に締めくくりたい。そんなシリーズ四作目は成熟期ととったか、数字を冠せずに勝負ときた。とはいえあまり期待せずに劇場へ臨んだが、気がつけば物語にのめり込んで無酸素状態。またもトム・クルーズにしてやられた格好だった。

　物語はオーソドックス。第一作、二作目にあったようなエージェントの裏切りではなく、テロリストの作戦阻止が使命。ハンガリー、ロシア、ドバイ、インドと世界を股にかけ、物語はダレる事無く進んでいく。核ミサイルの発射コードを巡り、イーサン・ハントのチームがゴースト・プロトコル(IMF解体指令)下の孤立無援の中で戦いを挑む。CG描写は少なくないが、基本的には肉体勝負。目玉はトム・クルーズ自らドバイの超高層ホテルでのアクションに取り組み、観る側は手に汗握る。観客の想像力を超え、荒唐無稽さに打ち勝つにはアクションシーンに極力嘘があってはならない。その点で本作は及第点だ。

　本作、物足らなさがあるとすれば敵役だろう。しかしながら過去のシリーズを含め、残念ながらトム・クルーズの完全無欠のスターぶりに対抗できるキャスティングに至っていない。一作目、二作目とやや嫌味に感じたトムの輝きは増すばかりで衰えず、まさに円熟期。顔のしわ、彫りと役者としても渋さを増した。これに加えて先の走って跳んでのアクションがある。これにぶつけるには相当のスターが必要だと思う。トムにはプロデューサーとして是非、その面でも期待に応えて欲しい。

　さてそんなイーサンをサポートするのが、Appleのガジェット群。iPhoneを筆頭にiPad、MacBook Airと登場。特にiPhoneの活躍は目立っていた。メイドインアメリカの「ミッション:インポッシブル」ならばAppleでも違和感があるまい。むしろSony傾倒、最近の「007」シリーズのほうがミスマッチ感が強い気がする(配給元の配慮ゆえやむを得ないが．．．)。帰り道、手元のiPod touchをスワイプ操作していると、スパイ気分に浸ってしまった(苦笑)。

WOWOWでSPACE BATTLESHIP ヤマトを観る(ネタバレあり)

　昨日WOWOW放送のSPACE BATTLESHIP ヤマトを録画してあったので観た。アニメやマンガの実写化は「デビルマン」で懲りたはずなのに理由は単純。40才以上の健康な男子なら、必ずヤマトDNAがあるはず。普段は愛国心に興味が無くとも、ヤマトの中でなら語れるのだ。物語の熱さ、ディティール、人間ドラマと第一期アニメブームのど真ん中に居た者にとって、けっして避けて通る事はできない。今回の実写化ではご存知の原作エピソードを大胆な解釈で再構築。斬り込んでいくのにネタバレ必至なので、その点はあしからず。

　キムタクの個性があまりに強く、古代進とならなかったのは想定の範囲。イスカンダル星とガミラス星が双子、それを逆手にとってそれぞれが善悪の無形生命体としたのもあり。それにより最大のヒールであるデスラーは青塗りの堤真一では無かった(実写化決定、キャスト発表の際はそうなると思っていた)。正直、このキャラ設定をバカ正直にやってしまっては終始失笑で話にならなかっただろう。デスラーの声は驚きの定番伊武さん、それならばヤマトファンならテンションは上がる。やはりデスラーは伊武さんでなくては困る。これはある意味、英断と言っていい。

　だがそれ以外は残念な点ばかりに目がいってしまった。原作宇宙戦艦ヤマトはSFモノの皮を被っていたものの、基本的に大和魂に溢れていた。あくまで愛を語れるのは松本零士の作った美しいビジュアル、宮川泰のロマンあるシンフォニーがあってこそだからだ。やはりヤマトの乗組員は全て日本人でなければならないし(それは踏襲されたが)、極力女性乗組員は控えて欲しかった。正直、とってつけた正義感、チャらい描写も少なくない。まぁ時代錯誤な面もあるから、それも目を瞑ろう。

　でも許せない事はある。例えば海外配給を意識してか、本作のビジュアルは英語表記ばかりが目立つ。レコードジャケットならともかく、ヤマトにアルファベットは不要だ。エヴァ並みに美しい日本語、文字を意識、追求してもいいはず。さらにガミラス艦は無形生命体に合わせたのか、同じ山崎監督の「ジュブナイル」「リターナー」の時のデザインと大差ない。艦船ファンである松本零士の無骨ながらSFテイストで個性あるデザインはそこに無い。ガミラス星人のデザインも無形生命体を意識し過ぎている。原作での地球人対ガミラス星人という人間ドラマが出ない一因となった。

　原作ファンが思う本作最大の失敗は、観客の受けるスケール感かもしれない。全てが原作に負けている。リアルに狭い第一艦橋、発進ハッチ、艦隊戦、見た目だけは板野サーカスのブラックタイガー戦、画面に広がる宇宙、人間ドラマの質、戦士たちの汗臭さ．．．さらにあれだけの戦艦の働きを想像で補うには乗組員は少なすぎるし。それが実写作品のデメリットである。作画レベルは決して高くなかったが、当時想像力以上のものを原作アニメは提供してくれた。例えば最近なら実物大ガンダムが動かずとも観客を魅了したのは、目の前にある現実感だけの力ではあるまい。

「ザ・ファイター」を観る

　今夜は盟友N氏とマーク・ウォールバーグ、クリスチャン・ベール競演の「ザ・ファイター」を観てきた。この作品にとって共演と書くより競演のほうが正しい。クリスチャン・ベールに加え、彼らの母親役のメリッサ・レオとアカデミー助演賞を男女で受けている。それだけでなく、ミッキー・ウォード役のウォールバーグにしろ、出演者一人一人に至るまでフィジカル面を含めリアリティーに徹しており、演技に一点の隙も無い。一瞬、ドキュメントと見紛う程だった。

　内外問わずボクシング映画に傑作は多いが、その点でも本作は外していない。ボクシング映画の身上はミット音の奏でるリズム。それが心地良く、冒頭から本作でも響いている。加えて80年代のロック、特にミッキーの入場テーマとなるホワイトスネイクの「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」はMTV時代を想起させる。劇中でもそれを意識した笑わせるセリフもあったりした。

　ただ特筆すべきはクリスチャン・ベールのなりきりっぷり。エンドロールに登場するディッキー本人の特徴をよく捉えている上、減量でなしえたルックスを含め徹底して模倣している。それが実に憎たらしく、物語前半からミッキーの足を引っ張る。ただ一つ名チャンプ、シュガー・レイ・レナードからダウンを奪った事を心の拠り所にするが、ウォードのサクセスストーリーとの対比し、哀れさを誘う。

　この作品はボクシング映画である同時に、家族再生の物語だ。いわゆるダメな大家族の典型だが、一人一人の変わろうとする決心によって成功に向かっていく(メリッサ・レオのオスカー級のダメ母ぶりも大きな見どころ)。エンディングは判っていても、密ある骨太な物語なだけにどっぷり没頭できる。ただし各キャラクターへの感情移入は期待しないほうがよいだろう。しかしながら製作を兼ねるウォールバーグ入魂の物語、演技、演出と三拍子揃った、映画通にもオススメできる傑作である。